O objetivo deste Blog é informar as pessoas sobre os mais variados assuntos, os quais não se vê com frequência nas mídias convencionais e ajudar a esclarecer duvidas sobre a nossa complexa realidade.
Aqui irei expor textos, reflexões, videos, imagens e etc. relacionados com os seguintes assuntos:
Psicologia, Teologia, Espiritualidade, Filosofia, Antropologia, Sociologia e o funcionamento do sistema em geral.
Não esperamos que acreditem no que é apresentado aqui sem primeiro investigar por vocês mesmos, e nós insistimos que vocês o façam!
O que é postado aqui são apenas perspectivas e não "verdades absolutas", com isso quero dizer que não tentarei convence-los, mas estimula-los a irem além do que conhecem, ou acreditam conhecer.
Busquem informação e ajudem a dissemina-la! Com informação vem conhecimento, com conhecimento sabedoria, a sabedoria lhe aproxima da verdade.... e a verdade o libertará!
Um filme pra ver e rever, com citações libertárias, diálogos rápidos e inteligentes, um enredo de certo modo complexo, que lida com questões filosóficas sobre o nosso modo de vida e onde ele está nos levando. Uma das melhores mensagens que o cinema já passou (apesar da história original ser um HQ), de que ''o povo não deve temer o seu governo, o governo deve temer o seu povo''.
Com o aparecimento desse grupo chamado "Anonymous" acho que é uma boa hora pra fazer propaganda desse filme, pois a mensagem é muito boa e leva até as pessoas menos interessadas a uma reflexão.
Introdução
Você não é um escravo(a)
'Existem sempre aqueles que não querem que falemos sobre a estrutura social e sobre a psicologia humana, pois estes mesmos detêm o poder e conhecimento para manter a sociedade como está em seu beneficio, mas as palavras sempre manterão seu poder, palavras que expressam um significado para aqueles que ouvem a chegada da verdade, e a verdade é que algo está errado com o nosso mundo, não é? Crueldade, injustiça, intolerância e opressão, fortalecendo o controle através do medo. Devemos aproveitar a oportunidade enquanto ainda temos chances de mudar, mas para isso precisamos saber quem são os culpados. Certamente alguns são mais culpados do que outros, mas verdade seja dita, se quiserem realmente saber quem são os culpados olhem no espelho.
Eu sei porque vocês agem assim, eu sei porque vocês sentem medo, quem não estaria com medo? Guerras, terror, doenças, milhões de problemas conspiram para coagir sua "razão" e roubar seu senso critico. O medo lhes dominou. E em seu pânico vocês recorrem a uma fonte externa em busca de algum tipo de salvação, e acabam nas mãos de governos corruptos e instituições religiosas enganadoras que lhes prometem ordem e paz, e o que pedem em troca é "somente" seu consentimento e obediência.
Então convido vocês caros leitores a verem essa obra prima do cinema que expressa nossa sociedade de um jeito magnífico, e nos lembra que ainda há esperança e que justiça e liberdade não são somente palavras, elas são perspectivas, então se vocês realmente acham que não existe nada de errado com o nosso mundo, se os crimes desse nosso governo oculto são desconhecidos por você, sugiro-lhes que deem uma olhada nesse filme (sugiro também a Trilogia Zeitgeist) e se questionem sobre os seus valores. Mas se vocês veem o que eu vejo, se vocês se sentem como eu me sinto, e se vocês buscam o mesmo que eu, ajudem a disseminar a informação, ajudem as pessoas a despertarem de seu sono auto-induzido, sem forçar seu ponto de vista, cada um tem seu tempo... Mesmo que as vezes pareça que a situação não tem jeito, tenha certeza... NÓS SEREMOS VITORIOSOS!'
Citação do filme adaptada por mim.
"Chega um tempo, em que a operação da máquina se torna tão obvia, e te deixa tão doente, que você não pode mais fazer parte. É impossível pensar em fazer parte! Então é preciso jogar seus corpos contra as engrenagens, contra os mecanismos, contra as manivelas, contra todo o aparato, e você tem que fazê-la parar! E você tem que chamar a atenção das pessoas que comandam isso, que se você não for livre, a máquina vai ser impedida de trabalhar de vez!"
Elenco: Natalie Portman, Hugo Weaving, Stephen Rea, Stephen Fry, John Hurt. Direção: James McTeigue Genero: Ação e Revolução! Sinopse: Evey é uma jovem que é salva de morte certa por um homem mascarado. Identificando-se apenas como “V”, o mascarado revela um carisma incomparável e um talento extraordinário na arte do combate e da astúcia. V desencadeia uma revolução quando insta os compatriotas a lutar contra a tirania e a opressão. Mas ao descobrir a verdade sobre o misterioso passado de V, Evey toma também conhecimento da verdade sobre si mesma e emerge como imprevisível aliada de V, no seu plano para devolver a justiça e a liberdade a uma sociedade afligida pelo medo, crueldade e corrupção.
Link para Download:
(O filme e a legenda tem que estar na mesma pasta e ter o mesmo nome)
Sinopse:
Jake Green(Jason Statham) é um jogador que sempre andou com más companhias e que esteve preso durante 7 anos por ter caído nas teias de Dorothy Macha(Ray Liotta). Agora em liberdade e preparado para por em pratica sua vingança, Jake torna-se imbatível nas mesas de jogo usando uma fórmula (criada a partir de estudos feitos em livros de mecânica quântica sobre os padrões do Universo) que aprendeu com os ex-companheiros de prisão.
Enquanto isso, Macha está a preparar um plano para eliminar sem misericórdia o seu rival, Lord John e aposta a sua credibilidade numa arriscada operação de tráfico de droga com o "todo poderoso", Sam Gold.
Quando Jake vai visitar Macha no seu casino para humilhá-lo em público é salvo pelo enigmático Zach (Vicent Pastore) e o seu sócio Avi (André "3000"), que lhe oferecem proteção contra os capangas de Macha. A partir deste momento Jake entra num jogo, a última coisa que ele queria vir a estar envolvido, onde em cada esquina o perigo está sempre presente. Mas o maior perigo real vem de uma fonte completamente inesperada….
O foco principal do filme é a vida e o despertar de Jake Green para a realização de que ele não é quem acha ser e que os inimigos exteriores foram criados pelo único inimigo que existe: Nós mesmos.
O filme aborda as questões da causa e efeito, que teoricamente é o motivo pela existência do ego, que busca compreender os eventos que acontecem no mundo que chamamos de realidade.
Eu acredito que o que chamamos de "eu" não existe, o que existe são múltiplos "eus" que estão constantemente lutando para se manifestar, o conceito de "eu" é um "trono" criado pela nossa consciência fragmentada, e isso é uma consequência da separação do Absoluto (nossa essência) para poder haver a criação do mundo das formas, que precisa existir para haver qualquer tipo de perspectiva que não seja absoluta(completa, imóvel, perfeita), é preciso para podermos observar a nós mesmos de outra perspectiva, "limitada".
Essa é a dança do Yin e Yang, há a segregação, e então há a unificação, e essa unificação é feita através do momento presente.
A existência desse padrão, que é o ego, se torna um problema quando permitimos que ela tome conta da nossa consciência, quando damos uma "vida própria", ou melhor, nós conceitualizamos em nossa mente que ela não é parte de nós, e assim perdemos o poder sobre ela. É isso que nos ajudou a chegar a esse estado de sofrimento em que vivemos, e é isso que alimenta a existência desse padrão.
Nas palavras do Senhor Green: "Existe algo sobre você que você não sabe, que até mesmo nega existir, até ser tarde de mais para fazer algo em relação. É o único motivo que o faz levantar de manha para aguentar as merdas do seu chefe, o sangue, suor e lagrimas desperdiçadas. É porque você quer que as pessoas saibam o quão “bom”, atraente, generoso, engraçado, inteligente, astuto você é… “Me amem ou tenham medo de mim, mas por favor, pensem que sou especial” Compartilhamos um vicio, somos viciados por aprovação. Estamos nesse jogo pelo tapinha nas costas, o relógio de ouro, o hip-hip-uha. “Olhe aquele garoto esperto com o seu distintivo, polindo o seu troféu.” Brilhe em si mesmo diamante maluco! Porque somos apenas macacos em ternos, implorando pela aceitação dos outros. Se soubéssemos, não faríamos isso. Alguém deve estar escondendo isso de nós" - Jake Green
Três personagens em três episódios. Cada um em uma espécie diferente de prisão: o primeiro em uma prisão domiciliar; o segundo em um reality show; e o último preso ao vício por games de computador. Em sua estreia como diretor no filme “Número 9” (The Nines, 2007), John August faz uma reflexão metalinguística sobre o trabalho do diretor/roteirista no cinema usando uma poderosa metáfora gnóstica (Gnosticismo) do protagonista como o próprio ser humano prisioneiro na Terra, cujo planeta é visto como uma realidade mal produzida e roteirizada por um “deus ex machina”: toda vez que o protagonista começa a compreender o simbolismo místico da recorrência do número nove na sua vida, o mundo é desmanchado para recomeçar em um próximo episódio, do zero, levando o personagem principal ao esquecimento da sua verdadeira identidade.
Chris Carter, criador da série
“Arquivo X”, em um comentário sobre o episódio chamado “Improbable” da nona
temporada fez a seguinte detalhamento do argumento da estória: “tudo é sobre a
compreensão da natureza de Deus através do uso da numerologia, sincronicidade,
probabilidade, reconhecimento de padrões, física teórica ou algo parecido”.
Nesse episódio de Arquivo X a
personagem Agente Scully trava um interessante diálogo com a Agente Reys:
Scully: "Veja, Agente Reys, você não pode reduzir tudo na vida, toda criação, toda obra de arte, arquitetura, música, literatura... num jogo de vencedores e perdedores."
Reys: "Por que não? Talvez os vencedores sejam aqueles que jogaram melhor o jogo. Eles conseguiram ver padrões e conexões, assim como nós estamos tentando fazer nesse momento.”
Pois o filme “Número 9” dirigido
e escrito por John August (em seu primeiro filme como diretor depois de fazer o
roteiro de diversos filmes de Tim Burton) lida diretamente com esse tema ao
propor que a compreensão do simbolismo místico das coincidências e
sincronicidades permitiria um ser divino escapar da sua prisão corporal. A
compreensão dos significados das sincronicidades como ferramenta para a
libertação.
Assim como qualquer obra de arte, é um grande erro tentar tomar qualquer coisa como literal ou absoluta, tudo que vemos e sentimos tem vários lados, é preciso sempre se manter aberto para novas possibilidades.
O filme se desenrola em três
episódios a princípio bem distintos (inclusive com lettering indicando as divisões dos segmentos), com os mesmos
atores em diferentes “encarnações”. Aos poucos vamos descobrindo que as narrativas
se sobrepõem e se interligam na medida em que o filme avança:
"The Prisoner": conta
a história de um ator de televisão (Ryan
Reynolds), que se encontra sob uma
espécie de prisão domiciliar com sua assessora (Melissa McCarthy) e uma vizinha
frustrada com seu casamento (Hope Davis), fornecendo suas únicas ligações com o
mundo exterior. Eventos misteriosos levam-no a questionar se uma ou ambas as
mulheres estão enganando a ele sobre a natureza de seu encarceramento.
"Reality Show": é um episódio de meia hora de um “reality TV” chamado "Behind the Screen," que acompanha o processo de criação de um drama de televisão. Depois de ter filmado o piloto, criador/produtor Gavin Taylor(Ryan Reynolds) enfrenta pós-produção com a ajuda de seu melhor amigo (e atriz) Melissa McCarthy e desenvolvimento VP Susan Howard (Hope Davis).
"Knowing": um famoso
designer de videogames(também Ryan Reynolds) e sua esposa (Melissa McCarthy)
enfrentam problemas com o carro e um lugar remoto. Sua filha (Elle Fanning)
descobre informações que o levam a uma escolha difícil e irrevogável.
O filme desafia o espectador a
encontrar recorrências ou padrões nesses três episódios e resolver o enigma de
uma narrativa propositalmente descontínua e truncada. Para começar os atores,
que assumem diversas encarnações nos episódios. Mas as principais recorrências
são a condição de prisioneiro dos protagonistas (reforçadas pela condição do
prazer proporcionado por um vício) em cada episódio e a onipresença do número
nove que aparece em dezenas de situações.
O consumo de crack após um
colapso emocional faz a estrela de TV ficar confinada em uma casa; o prazer do
roteirista em manipular ficção e realidade o faz permanecer num Reality TV da
sua própria vida; e o vício por games que prende o protagonista a uma
existência terrena. E a recorrência do número nove, que os personagens
interpretados por Ryan Reynolds tentam compreender o porquê da onipresença
numérica. Por exemplo, em momentos que fazem lembrar o filme “Amnésia”
(Memento, 2000) de Christopher Nolan, o protagonista deixa um post it com um recado para o
protagonista de outro episódio: “preste atenção nos noves”.
O filme “Número Nove” já pode
ser considerado um clássico do “AstroGnosticismo” tal qual o filme “Earthling”
analisado em postagem anterior (veja links abaixo): a visão do ser humano como
uma criatura celeste prisioneira em um planeta. Sem conseguir adaptar-se, ele
sofre e sente a nostalgia de algo que deixou ou perdeu. No caso de “Número 9”,
a maneira de encontrar esse “conhecimento” (explicitado no episódio final) é
compreender o simbolismo das sincronicidades, recorrências e padrões que
estariam debaixo de nossos narizes. Cegos ou adormecidos, não conseguiríamos
perceber.
Deus Ex Machina e Reencarnações
A onipresença do simbolismo do número nove
Em entrevistas, o diretor Jonhn
August afirmou que todo o argumento do filme seria metalinguístico: a
responsabilidade do criador (diretor ou roteirista) diante da sua própria
criação. “A pergunta ‘qual o direito que você tem de cair fora de tudo o que
você escreveu? é a minha própria experiência como escritor quando em muitos
momentos tenho que simplesmente pular fora de algum ponto do qual iniciou a
narrativa” (“The Nines: John August Interview”, LoveFilm.com).
August refere-se ao que os roteiristas chamam de deus ex machina: termo para designar soluções arbitrárias,
sem nexo ou plausibilidade na narrativa, para solucionar becos sem saída
encontrados em roteiros mal conduzidos.
Mas para fazer essa metalinguagem do próprio
ofício do diretor/roteirista, August utilizou uma poderosa e dramática metáfora
AstroGnóstica como se a nossa própria existência fosse um roteiro mal feito de
um cosmos mal produzido. Os protagonistas dos três episódios (Gary, Gavin e
Gabriel) são prisioneiros em mundos onde personagens femininos (Sophia?) tentam
atrair a confiança para revelar a sua verdadeira identidade e sua verdadeira
origem da qual nada se lembra. “Você não é quem imagina ser”, falam
recorrentemente para os personagens prisioneiros interpretados por Ryan
Reynolds.
Quando Gary e Gavin (menos Gabriel, que
alcançará a gnose final que quebrará o ciclo vicioso) são confrontados com a
Verdade simbolizada pela recorrência do número 9, entra em ação o deus ex machina - a intervenção do
demiurgo roteirista/diretor: o mundo é desmanchado para ser reconstruído em um
próximo episódio, iniciando-se do zero ou do esquecimento do protagonista sobre
a revelação anterior.
Tudo isso lembra a visão gnóstica das
sucessivas reencarnações na Terra: ao contrário da visão evolucionista ou
aditiva espírita (a necessidade das reencarnações como forma de aprendizado),
aqui temos uma concepção subtrativa: somos condenados a esquecer e recomeçar do
zero, perpetuando a prisão do espírito na carne através da amnésia. Prazeres
como o vício das drogas ou a ambição pelo poder (como no segundo episódio
focado na busca do sucesso em uma emissora de TV) são estratégias do Demiurgo
para nos entreter no próprio esquecimento.
O “Hino da Pérola”
Como o leitor poderá observar quando
assistir ao filme, os três episódios se integram como o percurso da jornada
espiritual de um peregrino exilado e que tenta atender ao chamado de volta para
a sua terra natal, chamado simbolizado pelos padrões e a simbologia dos
números.
Gary, Gavin e Gabriel são muito
parecidos com os protagonistas Neo de “Matrix” e John Murdock de “Cidade das
Sombras” (Dark City, 1998), mas existe uma diferença básica: ao contrário de Neo e Murdock, eles
não querem reorganizar ou salvar o mundo. Na verdade eles querem simplesmente
fugir do inferno.
Por isso há uma incrível
semelhança entre o filme “Número 9” e o poema gnóstico cristão “O Hino da
Pérola” escrito supostamente por Bardesanes no século II sobre o relato da
peregrinação da alma que termina com a sua salvação simbolizada pela aquisição
da “pérola” (a Gnose/Sabedoria) e o posterior retorno à Casa do Pai. Um poema que guarda
semelhança com a Parábola do Filho Pródigo de Jesus. Vejamos esse trecho do
poema:
“Eu esqueci que era filho dos reis, e eu
servi seu rei;
Esqueci a pérola, pela qual meus pais me enviaram,
E por causa do peso de suas opressões eu estava em sono profundo.
Mas todas essas coisas que me aconteceram
Meus pais perceberam, e ficaram tristes por mim.” (cliqueaqui e leia todo o poema)
Ao utilizar uma simbologia
gnóstica para discutir metalinguisticamente a condição do diretor e roteirista
e a sua responsabilidade diante dos personagens e da própria narrativa, John
August confirma uma hipótese de muitos pesquisadores sobre o filme gnóstico
como Erik Wilson, Christopher Knowles e eu mesmo: se o cinema é a própria
atualização do mito da Caverna de Platão, então certamente esse meio é a
expressão artística mais adequada para que os espectadores entrem em contato
com realidades mais profundas – a busca da centelha de redenção e gnose através
de simbolismos dentro de um meio que nos faz imergir por duas horas em uma
outra dimensão.
Fight Club (br: Clube da Luta pt: Clube de Combate), é um filme norte-americano de 1999, que trata sobre a sociedade atual de uma maneira nada convencional. Ao contrário do que muitos pensam o filme não se trata de pura violência, nem a banaliza. Clube da Luta é um filme ideológico, com uma crítica bem ácida sobre a sociedade moderna. A sua interpretação sobre a mensagem do filme não deve ser tomada como definitiva, assim como qualquer obra de arte, tudo está disposto a várias interpretações.
O filme é baseado em romance homônimo de Chuck Palahniuk, publicado em 1996. O filme é protagonizado por Edward Norton, Brad Pitt e Helena Bonham Carter.
Sinopse:
Jack(Edward Norton) é um executivo neurótico que tem uma vida extremamente monótona, trabalha como investigador de seguros de uma empresa de automóveis e busca no consumo a satisfação pessoal. Vive uma vida "confortável", mas sua ansiedade o faz criar situações que o levam a conhecer pessoas "problemáticas" como Marla Singer(Helena Bonham Carter) e a conhecer "estranhos" como Tyler Durden(Brad Pitt). Misterioso e cheio de ideias, Tyler apresenta para Jack um grupo secreto que se encontra para extravasar suas angústias e tensões através de violentos combates corporais.
- Nota IMDB -
Alguns acharam o filme excepcional, revolucionário, um soco no estômago do consumismo da sociedade ocidental. Enquanto outros viram como uma ferramenta de corrupção da verdadeira revolução: A revolução da consciência.
Se por um lado "Clube da Luta" incomoda e mexe na ferida da sociedade de consumo, por outro prega um pseudo-anarquismo sem sentido e perigoso calcado apenas na violência e na destruição sem limites, tendo como personagens principais pessoas vazias e recalcadas com o "sistema", que encontram a redenção no tal "Projeto Caos" idealizado por Tyler, e que consiste na destruição sistemática do mundo capitalista. Mas para colocar o que no lugar? Essa gente louca e desajustada do filme que encontra o "sentido da vida" no tal Clube da Luta onde enchem uns aos outros de porrada?
Apesar da óbvia boa intenção dos realizadores do filme, Clube da Luta acaba passando a mensagem errada para os espectadores menos capacitados intelectualmente para "captar" o que existe por trás de toda a violência e loucura que se vê na tela.
Mas lembre-se: Os símbolos são neutros, somos nós que damos significado ao que estamos captando. É tudo nossa interpretação, então o que realmente importa é a mensagem que você retira. Por isso é importante aprender a lidar com a própria sombra.
O filme foi postado a pedidos, e também porque de fato, cria diversas reflexões sobre a nossa própria vida, nossos comportamentos e o comportamento da sociedade em geral. E também sobre o que acontece quando deixamos que parte de nós seja controlada pela inconsciência. Tyler é o inconsciente reprimido de Jack, que se manifestava sem a permissão consciente do mesmo.
Nas palavras do Tyler:
“Tudo que você quer ser... Eu sou. Eu pareço como você quer parecer, faço sexo como você quer fazer, sou esperto, capaz, e mais importante, sou livre de todas as maneiras que você não é." "As pessoas fazem isso todos os dias. Elas falam com elas mesmas. Elas vem a si mesmas como gostariam de ser." "Pouco a pouco, você permite a si mesmo se tornar… Tyler Durden.”
Mr. Nobody é uma filme que traz questionamentos sobre a existência de realidades paralelas e como o tempo e espaço são ilusões da percepção dos organismos dentro dessa existência que chamamos de universo.
Através da vida de Nemo o filme nos ajuda a refletir sobre nossas escolhas e suas consequências, a existência do "Observador universal", que não é nenhum de nós (Nemo é ninguém em latim) mas ao mesmo tempo todos nós fazemos parte dele/dela/disso.
O filme trata o despertar da consciência de Nemo para sua multi dimensionalidade e existência fora do tempo e espaço, inicialmente sem um controle sobre os efeitos dessa percepção expandida, enquanto ao mesmo tempo nos mostra, de maneira abstrata, as simplicidades e complexidades dos comportamentos de nós humanos.
Trailer (legendado)
Tamanho: 1,52 GB Áudio: Inglês Legenda: Português OBS: Abaixo é um arquivo .Rar contendo o torrent e a legenda.
"Sr. Ninguém" (Mr. Nobody, 2009) é um surpreendente filme onde o diretor belga Jaco Van Dormael bebe nas fontes mitológicas do Gnosticismo basilidiano: um protagonista prisioneiro na principal falha cósmica do universo físico (a flecha do tempo) vê sua existência como um gigantesco hipertexto com diversos futuros alternativos resultantes das decisões. O filme narra a luta de um homem contra o caos e o aleatório que interferem no livre-arbítrio das decisões.
O que há em comum entre a Teoria das Cordas da Cosmologia, o Efeito Borboleta da Teoria do Caos, Futuros distópicos, a possibilidade da quase imortalidade, Entropia e a flecha do tempo, a impermanência da memória, morte, amor, segunda chance, missões para Marte e mágoas de um divórcio? Para o diretor belga Jaco Van Dormael são partes de um mesmo continuum: um protagonista (Nemo – Jared Leto) prisioneiro em um cosmos condenado pela flecha do tempo e pela entropia (todos os eventos são irreversíveis, tendem para o futuro e para um estado de dissipação de energia e desordem).
Um psiquiatra tenta compreender o mistério da vida daquele homem e submete-o a uma “antiga técnica”, a hipnose, para fazê-lo retroceder em sua memórias e estabelecer uma sequência linear até o momento atual. Porém, o que ele consegue e nós espectadores testemunhamos, é um imenso painel com linhas de tempo alternativas, como fossem hipertextos, onde cada escolha altera o futuro, pulando sucessivamente entre futuros alternativos assim como um trem pegando diferentes desvios entre linhas paralelas (imagem simbólica recorrente no filme).
Basicamente há três futuros alternativos constituídos a partir de três escolhas amorosas na adolescência que resultam em três casamentos diferentes. Tudo isso marcado pela mágoa da escolha impossível submetido no momento do divórcio entre seus pais: numa estação de trem teria que escolher com qual ficar. Ou com sua mãe que partiria no trem ou ficar com seu pai, na plataforma da estação.
Mas Nemo tem uma qualidade especial que torna a consciência de que a vida é feita por escolhas muito mais aguda e sofrida: ele foi esquecido pelos anjos antes de nascer e, por isso, não o concederam a “dádiva” do esquecimento.
Nemo narra em off que antes de nascermos sabemos tudo o que ocorrerá. Porém, antes, os anjos do céu colocam o dedo em nossos lábios, significando que esqueceremos tudo. Mas esqueceram de fazer isso com Nemo, que vem para a Terra com uma capacidade de prever o futuro resultante de cada simples escolha.
Por isso Nemo navega pela sua vida como um internauta em um hipertexto. As escolhas, desde as mais simples, como qual doce pegar numa festa de aniversário, até as mais complexas como, por exemplo, escolher com qual menina namorar, torna-se para ele impossível, já que todas as alternativas se equivalem, pois todas tendem para um único destino: a entropia, a dissipação, a crescente desordem e a morte.
Um tema difícil, abstrato e metafísico para ser trato em uma narrativa visual. Mas Van Dormael aborda o tema de forma surpreendente ao convergir linguagens de diversos gêneros como o Documentário, Ficção Científica, Realismo Fantástico e Romance. Apesar da sucessão dos instantes dos futuros alternativos na vida de Nemo, Van Dormael preenche cada plano com uma riqueza de detalhes e recursos estilísticos (fotografia, cor, slow motion etc.), dando intensidade emocional a cada simples momento, marcando o brilho e a importância de cada instante, embora todas as escolhas, no final, se igualem.
Mitologias Gnósticas
Fica evidente nas duas horas e treze minutos de “Sr. Ningém” que o roteiro de Van Dormael bebeu em fontes gnósticas Basilidianas. Se não leu textos gnósticos, o que é mais provável, o diretor provavelmente se sintonizou na mitologia gnóstica persistente nos tempo atuais por meio do repertório arquetípico que define a sensibilidade contemporânea.
Em primeiro lugar, o filme é carregado de referências à física quântica, teoria do caos e termodinâmica. Todo esse mix científico para confirmar a suspeita gnóstica: sim, Deus joga com dados o jogo do Universo, o cosmos é caótico, tende para um progressivo estado de desordem devido a um problema básico: a flecha do tempo. Não somos senhores de nossos atos, tudo depende de fatores imprevistos (como a sequência da gota de chuva que cai no papel – alteração climática provocada por um simples gesto de um desempregado do outro lado do mundo - que borra o número do telefone que o impedirá de encontrar Anna, criando mais um futuro alternativo).
A consciência aguda de Nemo o faz tomar consciência dessa imperfeição cosmológica. Como obra de um Demiurgo e não de Deus, o cosmos físico sempre será uma cópia imperfeita dos níveis superiores da Plenitude. O tempo e o devir são as principais imperfeições que aprisionam o homem nesse cosmos.
Em segundo lugar, o tema do esquecimento. O filme apresenta Nemo com outras crianças, antes do nascimento, em um fundo infinito, branco. “Antes de nascermos sabemos tudo que vai acontecer”, diz Nemo em off, no início do processo de regressão hipnótico ao qual é submetido no futuro de 2092. Pouco antes de nascermos “os anjos dos céus” nos impõem o esquecimento para, então, sermos enviados para a Terra. Na vida, passamos a acreditar naquilo que é descrito na epígrafe com que abre o filme: a “ superstição da pomba”.
Acreditamos que os nossos atos influenciam os acontecimentos, ideia desmentida pela consciência aguda de Nemo de que, na verdade, somos joguetes de fatores aleatórios. O esquecimento não nos permite ver essa inconsistência da realidade física.
E terceiro, e mais decisivo elemento gnóstico do filme “Sr. Ninguém”: o caráter artificial da realidade. Nemo é o clássico protagonista dos filmes gnósticos, prisioneiro é um construção artificial de uma realidade (há momentos “Show de Truman” no filme como sequências em que ele descobre que tudo ao seu redor - objetos, prédios - não passa de cenografia). O esquecimento imposto pelos “anjos do céu” (na verdade os Arcontes da mitologia gnóstica) e a imperfeição temporal nos faz sermos apegados a uma realidade que acreditamos ter controle.
Por isso a clássica exortação gnóstica “Acorde!” (repetida em diversas formas, sempre de passagem, ao longo do filme) para a necessidade do homem despertar do sono do esquecimento.
Gnosticismo Basilidiano
A gnose de Nemo vem do estado de suspensão em que parece viver ao longo do filme (por isso, ele parece ser “Ninguém”). Basilides acreditava que a linguagem e o pensamento racional faziam o homem cair vítima de escolhas por pares opostos: belo/feio, Bem/Mal, Certo/Errado. O Uno e a Plenitude são cindidos em qualidades opostas. Confinados nessa lógica binária ou identitária não conseguimos apreender os paradoxos, simetrias caóticas, ironias e a imperfeição cósmica do tempo. Por isso acreditamos sempre fazer escolhas regidas pela nossa vontade, decisão ou livre-arbítrio. Por acreditarmos sermos senhores racionais de si mesmos (“Penso, Logo Existo”), somos condenados ao esquecimento e não percebemos a estrutura imperfeita que rege o cosmos físico.
A gnose de Nemo, no estado de suspensão, recusa fazer qualquer escolha: pretende vivenciar, simultaneamente, todas as alternativas. Procurar o Uno naquilo que foi cindido. Por isso, numa sequência próxima ao final, a resposta Basilidiana de Nemo à escolha impossível após a separação dos pais: com qual ficar? Nemo traça uma terceira alternativa, um “tertium quid”. Nega as alternativas dadas pelo jogo, transcende-as e cria sua própria alternativa.
O filme nos faz lembrar a solução da lógica circular do clássico paradoxo grego do cretense mentiroso: um cretense afirma que todo cretense é mentiroso. Como ter certeza da afirmação se sabemos que todo cretense mente. Por outro lado, se mente, então está dizendo a verdade! Como solucionar esse paradoxo? Como Nemo resolve a escolha de alternativas que se anulam? A única solução está fora da jogada, em um nível lógico acima, onde Nemo compreende, de uma só vez, todos os caminhos possíveis do hipertexto da existência, a compreensão intuitiva do todo: a gnose.
O Filme Gnóstico europeu e norte-americano
Desde a década de 90, acompanhamos o fenômeno do filme gnóstico para massas, em produções norte-americanas hollywoodianas, do qual filmes como “Show de Truman” e “Matrix” tornaram-se um paradigma do gnosticismo pop. Na Europa o filme gnóstico se restringe ao gnosticismo Cult em filme “de arte” (como “Zardoz” ou “O Homem que Caiu na Terra” dos anos 70).
Exemplos de filmes gnósticos europeus atuais como “O Homem que Incomoda” e “Lunar” (veja links abaixo) parecem apontar para uma produção cinematográfica que pretende também popularizar a mitologia gnóstica. O filme “Sr. Ninguém” (uma co-produção Canadá/Bélgica/França/Alemanha) nos faz lembrar de uma estética mais hollywoodiana ou comercial encontrada em filmes como “Show de Truman”, “Donnie Darko” e “O Fabuloso Destino de Amelie Poulin”.
Porém as semelhanças entre o filme gnóstico europeu e norte-americano param por aqui. Enquanto filmes norte-americano atuais como “A Origem” e “Alice in Wonderland” de Tim Burton (verdadeiras apologias ao gnosticismo cabalístico das neurociências e ciências cognitivas) parecem perder o componente crítico dos filmes gnósticos que marcaram os anos 90, ao contrário, no cenário europeu o filme gnóstico mantém a narrativa mitológica do Gnosticismo clássico: o homem, submetido ao esquecimento, prisioneiro em um cosmos físico imperfeito criado por um Demiurgo.
Sinopse:"O vendedor de seguros Truman Burbank (Jim Carrey) vive em Seaheaven, um paraíso terrestre onde todos parecem conviver em perfeita harmonia. Mas, seu casamento com Meryl (Laura Linney) não anda muito bem e, pra piorar, ele sente-se constantemente vigiado. Decidido a investigar se realmente o estão espionando, Truman começa a perceber uma séries de situações estranhas, que aguçam ainda mais suas dúvidas e levam-no à descoberta: sua vida é um show de TV. Abandonado pelos pais ainda bebê, Truman é adotado por uma rede de televisão que o cria num mundo irreal: a cidade onde vive é um imenso cenário, sua esposa, amigos, vizinhos, todos são atores contratados. Sua vida é uma farsa, acompanhada por milhares de telespectadores. A partir de então sua luta é para libertar-se e poder viver verdadeiramente."
Não tenho certeza se o filme é uma representação simbólica da nossa realidade ilusória e do despertar da consciência ou uma satirização, mas de qualquer jeito é um filme interessante para refletir.
O Show de Truman cruza também com o filme Mr.Nobody na questão da existência de um observador permanente e que a nossa vida é uma ilusão, dependendo da perspectiva, como nos aprisionar ou para proporcionar a nossa existência como indivíduos separados do observador.
A trilogia é como uma cebola, é preciso ver as varias camadas de suas referências simbólicas e filosóficas. Muitas coisas não devem ser interpretadas literalmente, devemos parar para refletir o que sentimos em relação a tal situação, pois os personagens são arquétipos da nossa mente.
As opiniões que expresso abaixo são minhas interpretações.
AVISO DE SPOILER
The Matrix 1999 A história do despertar
de Neo/ONE, que representa a consciência humana passando pelo processo
de ascensão e compreensão de quem somos e como as coisas realmente
funcionam. O filme apresenta conceitos básicos sobre realidade e mostra
como essa é somente o nosso cérebro interpretando sinais elétricos. Pra constar: "O Deserto do Mundo Real" é uma metáfora, não representa o plano astral, representa a quebra da percepção de que o mundo não é o que parece.
Matrix Reload 2003 Neo embora tenha expandido a sua consciência
consideravelmente, ainda está preso na dualidade. Agora busca entender a
si mesmo e o seu propósito dentro da existência, lida com dilemas
relacionados a escolhas e livre arbítrio. O encontro com o arquiteto
na minha opinião representa o Ponto Zero, mas posso estar enganado.
Após esse encontro Neo recebe a opção de agir através do Medo ou
escolher o Amor.
Matrix Revolution 2003 Após entender que a realidade é um tipo de jogo
e que tudo é relativo, Neo se vê perdido em meio a tantos paradoxos que
lhe são apresentados. Em seu ultimo encontro com o Oráculo ele
finalmente entende que as limitações que existem são criadas por ele
mesmo, e que tudo sempre foi uma escolha(a nível consciente ou
inconsciente). Agora com essa compreensão Neo precisa enfrentar a sua
sombra e assimilar ela, completando então o seu caminho, retornando a
Fonte.
"Donald na Terra da Matemagica ("Donald in Mathmagic Land") é um curta de 27 minutos com o Pato Donald e uma narração explicando como a matemática se aplica em tudo que existe.
Foi lançados nos EUA em 26 de junho de 1959, e dirigido por Hamilton Luske.
O filme foi disponibilizado para as várias escolas, e se tornou um dos mais populares filmes educativos já feitos pela Disney. Em 1959, foi indicado ao Óscar como Melhor Curta-documentário. Walt Disney uma vez, fez uma explicação sobre o filme: "O desenho é um bom meio para estimular o interesse. Nós recentemente temos explicado a matemática em um filme animado e, dessa forma estimulado o interesse do público neste assunto muito importante."
Quem já tem algum conhecimento sobre ocultismo ira identificar muitos padrões exposto no filme, e pra quem não conhece é uma boa introdução, para depois quando ver algo do tipo entender que não se trata de algo bobo, "crendice" ou também na visão dos cristãos, algo "demoníaco". O ocultismo fala dos padrões do universo e dos padrões da mente, o que você faz com esse conhecimento é o que importa.
Waking Life é um filme que expõem a opinião de muitos professores, filósofos, cientistas, e pessoas "comuns" que se aprofundaram em assuntos diversos sobre a mente humana, o universo e questões existências.
A historia gira em volta de um garoto que entra em um estado de "sonho" e que eventualmente progride pra uma lucidez. Ele inicialmente observa e mais tarde participa de discussões filosóficas, sobre diversos assuntos entre eles o existencialismo, e o fenômeno chamado "Lucid Dreaming", a questão de a realidade ser uma "ilusão", o livre arbítrio, a relação entre consciências, questionamentos sobre vida após a morte e acima de tudo o proposito da vida. O filme foca na natureza dos sonhos, consciência e a existência em si.
O titulo é uma referencia a uma frase do filósofo George Santayana: "Sanidade é uma loucura colocada em bom uso; a vida desperta (waking life) é um sonho controlado."
Trailer
Título original: Waking Life Lançamento: 2001 (EUA) Direção: Richard Linklater Atores: Julie Delpy, Ethan Hawke, Guy Forsyth, Timothy "Speed" Levitch, Alex Jones Duração: 97 min Gênero: Animação Audio: Ingles Legenda: Portugês Formato: DVD-Rip
Esses documentários são básicos para quem quiser entender porque a sociedade é como é, e o que podemos fazer pra mudar nossa atual situação.
Evolua e busque sempre novas perspectivas para formar sua própria opinião ao invés de aceitar passivamente as opiniões impostas.
Concordando ou não com as visões exibidas na série, uma coisa é certa: O ser humano tem que evoluir para além do mecanismo social atual.
Eis o terceiro filme da série Zeitgeist (Zeitgeist I, Zeitgeist II). Zeitgeist: Moving Forward, foi lançado em janeiro de 2011 e é muito mais centrado que os outros. Os níveis de direção e produção também aumentaram consideravelmente, obviamente devido ao sucesso dos dois primeiros filmes.
Além de revisitar os temas debatidos nos primeiros filmes, visa tratar do ser-humano com uma visão evolutiva, biológica e social mais apuradas, passando pela a forma como somos moldados pela mídia diariamente para termos comportamentos nocivos que não nos pertencem originalmente. Como o processo é muito sutil e direcionado, muitas vezes não nos damos conta de como podemos deixar de ser nós mesmos sem perceber e ainda contribuir negativamente para o bolo social, dependente de relacionamentos inter-pessoais para se sustentar. Mostra (e prova, com fatos contundentes e exemplos práticos), que o sistema econômico atual não tem nada de “economia” e que o modelo está prestes a ruir, a qualquer momento, o que não seria uma coisa ruim, pois ele é completamente insustentável e prejudicial ao planeta, à natureza e consequentemente ao ser humano.
Ao meu ver, é a obra mais essencial de todas, pois pra fechar, mostra na prática como poderia (e deveria) ser o novo modelo de sociedade. É um banho de água fresca em meio à desinformação frenética e a inversão de valores que nos rodeia.
Não deixe de assistir aos filmes de Peter Joseph. Evolua e busque sempre novas perspectivas para formar sua própria opinião ao invés de aceitar passivamente as opiniões impostas.
Concordando ou não com as visões exibidas na série, uma coisa é certa: o ser humano tem que evoluir para além do mecanismo social atual. Nem sonhamos como seria um despertar para além do mundo que vemos hoje, já que estamos cegos pela quantidade enorme de condicionamento que sofremos desde o nascimento, mas devemos sempre almejar um salto evolutivo que nos torne imunes à tal condicionamento. As vezes, achamos que vivemos plenamente quando somos apenas sombras, reflexos de algo que podemos atingir se tivermos coragem para romper a barreira da ignorância.
Assistir a esses filmes não é uma perda de tempo. É o minimo que podemos ganhar à curto prazo e passa a ser uma obrigação, pois a sociedade perde (bastante) tempo com muitas coisas fúteis e banais, que apenas corrompem cada vez mais a lógica do sistema, como futebol, reality shows, novelas e afins. Que tal tirar a poeira do cérebro por algumas horas e assistir algo que vai contribuir positivamente, agregando novas informações a nossa consciência e a nossa visão de mundo? Conhecimento é poder. Quem não busca conhecimento se conforma em ser dominado.
Um filme pra ver e rever, com citações libertárias, diálogos rápidos e inteligentes, um enredo de certo modo complexo, que lida com questões filosóficas sobre o nosso modo de vida e onde ele está nos levando. Uma das melhores mensagens que o cinema já passou (apesar da história original ser um HQ), de que ''o povo não deve temer o seu governo, o governo deve temer o seu povo''.
.jpg)
